O realizador, que faleceu aos 91 anos, tinha sido homenageado em fevereiro na 64ª edição do Festival de Berlim, onde estreou o seu último filme, «Aimer, Boire et Chanter», baseado na peça «Life of Riley», de Alan Ayckbourque, em que dirigiu mais uma vez
André Dussolier e a sua esposa
Sabine Azéma.

Autor de clássicos dos anos 60 como «Hiroshima Meu Amor» e «O Último Ano em Marienbad», com o qual arrebatou o Leão de Ouro no Festival de Veneza,
Alain Resnais é uma referência fundamental na história do cinema. Companheiro de geração dos cineastas da «Nouvelle Vague» francesa sem nunca integrar o movimento, Resnais foi um eterno experimentador e conseguiu que o seu cinema nunca perdesse a urgência, o fascínio e o apuro estético e literário.

Rasnais tem um importante lote de documentários rodados nas décadas de 40 e 50, nomeadamente «Guernica» (1950), sobre a pintura de Picasso, «Toute la Mémoire du Monde (1956), sobre a Biblioteca Nacional Francesa, e principalmente o incontornável
«Noite e Nevoeiro» (1955), talvez um dos primeiros e mais importantes filmes sobre os campos de concentração nazis.

Estreou-se na realização de longas-metragens em 1959 com o clássico
«Hiroshima, Meu Amor», baseado num argumento de Marguerite Duras, e uma das fitas que, à época, mais se tornou simbólica da nova vitalidade do cinema europeu. Assinou de seguida outro clássico, agora escrito com Alain Robbe-Grillet,
«O Último Ano em Marienbad», que provocou inúmeros debates sobre os seus significados, que ainda hoje permanecem.

Abraçou os temas políticos fraturantes da sua época com
«Muriel» (1963), sobre o conflito na Argélia, e
«A Guerra Acabou» (1966), sobre os opositores de esquerda ao regime de Franco em Espanha.

Para alguns espetadores o seu nome viria a ganhar maior notoriedade a partir dos anos 70, quando assinou uma série de filmes com grandes estrelas do cinema francês. O primeiro deles é
«Stavisky» (1974), com
Jean-Paul Belmondo, evocando um escândalo politico dos anos 30 a partir de um argumento de Jorge Semprún, seguindo-se
«Providence» (1977), com
John Gielgud e
Dirk Bogarde, e
«O Meu Tio da América» (1980), com
Gérard Depardieu.

Nos anos 80 abraça o melodrama com os belíssimos
«Amor Eterno» (1984) e
«Mélo» (1986) e na década de 90 continua imparável na sua veia experimentalista com o díptico
«Fumar»/
«Não Fumar», dois filmes com as mesmas personagens cujas vidas seguem tangentes continuamente diferentes em consequência da decisão de fumar ou não fumar.

Nunca parou de trabalhar e foi um caso único de sucesso contínuo de crítica e público, comprovado pelo êxito seguinte de filmes como o musical
«É Sempre a Mesma Cantiga» (1997),
«Nos Lábios Não» (2003),
«Corações» (2006) e
«Ervas Daninhas» (2009). O seu penúltimo filme, uma belíssima meditação sobre o teatro,
«Vous n'Avez encore rien Vu» (2012) nunca chegou a estrear em Portugal.